In der hier vor allem von Schülern gern genutzten Reihe (vgl. u.a. "Die Brücke", BA 9/08; "Landschaftsmalerei", "Selbstportraits", beide BA 8/08) erscheint jetzt ein Band über abstrakte Kunst. Dietmar Elger, Kustos für Malerei und Skulptur am Sprengel-Museum Hannover (hier zuletzt ID 25/08) führt zunächst auf 20 Seiten knapp und verständlich in Geburt, Entwicklung, Geschichte und wichtigste Vertreter der gegenstandslosen Kunst ein. Anschließend werden 35 beispielhafte Arbeiten doppelseitig - links Text, rechts farbige Abbildung - vorgestellt und kommentiert. Gern empfohlener, konkurrenzloser Grundbestandstitel. (1 S)
Contemporary art can be baffling and beautiful, provocative and disturbing. This pioneering book presents a new look at the controversial period between 1945 and 2015, when art and its traditional forms were called into question. It focuses on the relationship between American and European art, and challenges previously held views about the origins of some of the most innovative ideas in art of this time. Major artists such as Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Joseph Beuys, Gerhard Richter, Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Jeff Koons, and Shiran Neshat are all discussed, as is the art world of the last fifty years. Important trends are also covered including Abstract Expressionism, Pop Art, Minimalism, Conceptualism, Postmodernism, and Performance Art. This revised and updated second edition includes a new chapter exploring art since 2000 and how globalization has caused shifts in the art world, an updated Bibliography, and 16 new, colour illustrations.
The Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) is the foremost collection of geometric abstract art from Latin America. From the 1930s through the 1970s distinct artistic movements emerged in cities of Montevideo, Buenos Aires, São Paulo, Rio de Janeiro and Caracas that explored innovative forms of expression reflecting the new optimism sweeping the continent. This volume explores the ways in which the artists of these cities heralded the promise of a bright, modern future by creating a commensurate visual language to capture this positive spirit.0Exhibition: Royal Academy of Arts, London, UK (05.07.-28.09.2014).0.
Der niederländisch-amerikanische Maler Willem de Kooning (1904-1997) ist einer der Hauptvertreter des Abstrakten Expressionismus. Zusammen mit Jackson Pollock gilt er als Erfinder des Action Painting.
A collection of essays that discuss abstract expressionist art.
Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz, Emil Nolde, E.-L. Kirchner, Paul Klee, Franz Marc sowie die Österreicher Oskar Kokoschka und Egon Schiele gehörten der Generation der höchst individuellen Künstler an, die zu der impulsiven und oft auch kontroversen neuen Bewegung des Expressionismus in Deutschland und Österreich des frühen 20. Jahrhunderts beitrugen. Diese Publikation stellt ihre Arbeit vor und verbindet sie mit dem kulturellen Kontext und weiteren Bewegungen jener Zeit. Die Autorin, die Kunsthistorikerin Ashley Bassie, erklärt, wie die expressionistische Kunst den Weg zu einer neuen, intensiven, bewegenden Betrachtung psychologischer, emotionaler und sozialer Themen des frühen 20. Jahrhunderts bereitete. Dieses Buch untersucht die Entwicklung des Expressionismus und seine Hauptwerke und hebt die oft intensiven subjektiven Bilder, ihr Streben sowie die Konflikte hervor, aus denen der Expressionismus hervorging.
Describes the development of a movement creating figurative, rather than abstract, art in the San Francisco Bay Area, and provides examples of its paintings, drawings and sculpture
Gerade in der um 50 einsetzenden dritten Lebensphase sind viele bedeutende Werke von Künstlerinnen entstanden. Wie viel Kreativität und künstlerisches Potential in den späten Jahren steckt, zeigen sechzehn exemplarische Portraits von Malerinnen und Bildhauerinnen jenseits der 50. Porträtiert werden Marianne Werefkin, Käthe Kollwitz, Helen Dahm, Sonia Delaunay, Hannah Höch, Georgia O'Keeffe, Louise Nevelson, Alice Neel, Lee Krasner, Louise Bourgeois, Meret Oppenheim, Verena Loewensberg, Agnes Martin, Maria Lassnig, Magdalena Abakanowicz und Niki de Saint Phalle.
Extensively illustrated, this publication includes an essay by Edith Devaney, Contemporary Curator at the Royal Academy of Arts and co-curator of the recent Abstract Expressionism exhibition, examining the development of Milton Avery?s career and his influence within the canon of American art. Additional commentary examines Avery?s only visit to Europe, in 1952, and pairings of Avery?s oils and related works on paper.00Exhibition: Victoria Miro Mayfair, London, UK (07.06.-29.07.2017).
These days people love art especially contemporary art, which has become a constantly growing cultural factor. Fascinated by the artists' creative milieu, the public strives to share in its atmosphere of being something special. In a time of upheaval, this publication offers a look behind the scenes of the contemporary art world in which the triangle of artist, artwork, and viewer has long since been expanded many times over. The relationships between artist, collector, gallerist, curator, and critic frequently inform the works' very contents, and these aspects are increasingly represented in the works themselves. Many artists keep an eye on what happens in the art world and reflect the more and more lavish trade: from the creative process and the mounting of an exhibition to the rituals of the scene. English and German text.

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