Ditty Dokter is joined by contributors from a number of multicultural backgrounds, in a volume examining the issues surrounding intercultural arts therapies as a means of working with clients who are refugees and migrants. The ultimate aim is to promote more awareness of intercultural issues to build a broader framework for arts therapy practice.
Intercultural Arts Therapies Research: Issues and methodologies is the first overarching study on intercultural practice and research models in the arts therapies. It provides a new departure from traditional arts therapies education and research in that it focuses on research studies only. Written by international experts in the field, the book offers a selection of diverse research undertaken within four arts therapies modalities: art, dance, drama and music. Drawing on methodologies such as ethnography, phenomenology and case study research, chapters focus on cultural identity, the transposition of cultural practices to a different context, and the implications of different languages for arts therapies and disability culture. With reference to primary research, it aims to help practitioners and students to develop further research, by making the mechanics of the research process explicit and transparent. Intercultural Arts Therapies Research will appeal to arts therapists, psychological therapy practitioners, postgraduate students and other health and social care professionals. It will also be of interest to students, artists, teachers, social workers and those working for international aid agencies.
The Introductory Guide to Art Therapy provides a comprehensive and accessible text for art therapy trainees. Susan Hogan and Annette M. Coulter here use their combined clinical experience to present theories, philosophies and methods of working clearly and effectively. The authors cover multiple aspects of art therapy in this overview of practice, from working with children, couples, families and offenders to the role of supervision and the effective use of space. The book addresses work with diverse groups and includes a glossary of key terms, ensuring that complex terminology and theories are clear and easy to follow. Professional and ethical issues are explored from an international perspective and careful attention is paid to the explanation and definition of key terms and concepts. Accessibly written and free from jargon, Hogan and Coulter provide a detailed overview of the benefits and possibilities of art therapy. This book will be an indispensable introductory guide for prospective students, art therapy trainees, teachers, would-be teachers and therapy practitioners. The text will also be of interest to counsellors and other allied health professionals who are interested in the use of visual methods.
The Art and Science of Dance / Movement Therapy offers both a broad understanding and an in-depth view of how and where dance therapy can be used to produce change. Chapters are written by experts from around the world and focus on topics as diverse as dance/movement therapy with closed-head trauma, oncology and children, schizophrenia, eating disorders, family therapy systems of observation, and more. Both experienced and new DMT practitioners will find it invaluable, and other creative arts therapists and professionals in the education and mental-health fields will be able to incorporate its lessons in understanding human behavior and its nonverbal expression. Book jacket.
The book is a stimulating and inspiring collection which explores the often contentious themes of race, racism and culture in relation to the experience of art therapy, in a constructive way. Contributors examine the impact of racial perceptions in their own experience, their clients' lives, and on the interaction of therapist and client.
Jedes Jahr finden etwa 450 Menschen, die Opfer von politischer Verfolgung, Folter oder Bürgerkrieg geworden waren, im Behandlungszentrum für Folteropfer Berlin (BZFO) medizinische, psychotherapeutische und soziale Hilfe. Zehn Jahre nach seiner Entstehung ziehen jetzt die Mitarbeiter des BZFO eine Bilanz ihrer Arbeit und dokumentieren die unterschiedlichsten Aspekte der Traumatherapie. Der Schwerpunkt des Buches liegt auf der Beschreibung des therapeutischen Handelns mit schwerst traumatisierten Menschen aus anderen Kulturen. Damit ist es eine unentbehrliche Hilfe für alle, die im psychosozialen oder medizinischen Bereich mit Flüchtlingen zu tun haben, aber auch für Therapeuten, die mit anderen schwer traumatisierten Menschen arbeiten.
This is a revised handbook providing the caring practitioner with information on refugees in Britain, with chapters on welcoming refugee children into schools, mother tongue teaching, emotional needs of refugee children, early years provision and working with 16-19 year-olds. Further new material has been included on healthcare issues, emotional and psychological issues, using the expressive arts with young refugees, parental involvement and family literacy.
Arts Approaches to Conflict explores how various arts approaches can both raise our understanding of conflict and lead to its constructive resolution. Practitioners and experts from a wide range of art forms examine their own fields as approaches to conflict. It is fascinating and eye-opening reading for students and practitioners.
Multicultural Approaches in Caring for Children, Youth, and Their Families emphasizes the importance of utilizing a pro-active, strengths-based practice strategy in working with multi-culturally diverse children, youth, families, organizations and communities. The text adds to the body of child welfare practice knowledge by blending contemporary child issues with emphasis on practice skill enhancement. The book's authors have systematically focused on serving communities, child welfare organizations and families of different racial, ethnic, religious, economic, and structural backgrounds. Emphasis is placed on developing a pro-active, strengths-based practice strategy. Each chapter contains rich case examples wherein the respective authors present teaching points designed to further the reader's comprehension of knowledge for practice. Our book also contains new material on white ethnics, working with torture victims, issues surrounding fairness and equity in the child welfare system, and administrative, policy practices and their interface with multicultural dynamics in services to children, youth and families.
Trotz der Bedeutung der Gruppe der Gleichaltrigen für die Entwicklung von Kindern ist die therapeutische Gruppenarbeit mit Kindern bisher viel zu wenig erforscht und verbreitet. Alfons Aichinger und Walter Holl haben in über 30jähriger Arbeit die Grundideen und Interventionsmöglichkeiten des Psychodramas speziell für die therapeutische Gruppenarbeit mit Kindern weiterentwickelt. Mit vielen Beispielen beschreiben sie die sinnvolle Zusammensetzung der Gruppe, das symbolische Spiel der Kinder, Realitätsbezug und die Leitungstechnik einer solchen Gruppe. Das Buch ist eine Einladung an KollegInnen aller therapeutischer Schulen, eigene Denk- und Handlungsansätze für die therapeutische Arbeit mit Kindern zu entwickeln.
Ebo ist ganz allein. Seine Schwester ist schon seit Monaten fort. Nun ist auch sein Bruder verschwunden und hat sich auf die gefährliche Reise nach Europa gemacht. Ebos langer Weg führt ihn durch die Sahara in die bedrohlichen Straßen von Tripolis und schließlich hinaus aufs endlose Meer. Doch mit jedem Schritt wächst Ebos Hoffnung auf eine bessere Zukunft. Eine eindrückliche und aktuelle Geschichte, einfühlsam erzählt vom Team der Bestseller-Comics von «Artemis Fowl».
Geschlecht, Ethnizität, Behinderung - tradierte Kategorisierungen wie diese werden nicht nur gesellschaftlich intensiv diskutiert. Auch in Theorie und Praxis der Darstellenden Künste sind sie ein aktuelles Thema. Der breit angelegte Band geht dem Verhältnis von sozialer Differenzierung und ästhetischer Praxis vor dem Hintergrund der jeweiligen Produktions- und Rezeptionsbedingungen nach. So eröffnen sich vergleichende Perspektiven auf gegenwärtige und historische Phänomene des institutionellen Theaters, der freien Szene und der Performance-Kunst. Zugleich geben die Beiträge einen Überblick über aktuelle Forschungstendenzen an der Schnittstelle zwischen Differenz-, Kultur- und Theaterwissenschaft.
Die reich bebilderte Publikation schlägt in ihrem Text den Bogen vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis in die Gegenwart. Beginnend mit den italienischen Futuristen schildert die Autorin profund die parallele Entwicklung der nachrevolutionären russischen Futuristen, der schweizerischen Dadaisten und der französischen Surrealisten bis hin zum deutschen Bauhaus. In der Fülle an Neuerungen auf literarischem, musikalischem und darstellendem Gebiet zeigt sich der revolutionäre Elan der Kunst der Zwischenkriegszeit. Im zweiten Teil der Publikation beschäftigt sich die Autorin eingehend und kenntnisreich mit den Formen der Performance Art von der Nachkriegszeit bis in die 1970er und 1980er Jahre. Der Band schließt mit ausführlichen Bemerkungen zu den Veränderungen im 21. Jahrhundert vor dem Hintergrund der neuen Möglichkeiten des digitalen Zeitalters.

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