With warmth, lucidity and good humour, Pagnol, a boy from the city, recounts the glorious summer days he spent exploring the sun-baked Provençal countryside. He vividly captures the atmosphere of a childhood filled with the simple pleasures: a meal, a joke, an outing shared with his close-knit and loving family. These heart-warming stories remind us of how children can invest the smallest event or statement with incredible significance, how mysterious the workings of the adult world can seem to them and how painful the learning process can often prove. However, Pagnol’s writing is filled with enormous optimism and delight. And his triumph in these classic memoirs is to have created that rare thing, a work suffused with joy. ‘Pagnol’s place in the history of French culture is secure. The Prousts and Sartres may be admired, but Pagnol is loved’ Times Literary Supplement
The author recounts his happy childhood in the south of France, and recalls his family, friends, and schoolboy adventures
Hollywood's Indies offers an in depth examination of the phenomenon of the classics divisions by tracing its history since the establishment of the first specialty label in 1980.
This volume provides a comprehensive introduction to the critical debates around the heritage film, from its controversial status in British cinema of the 1980s to its expansion into a versatile international genre in the 1990s and 2000s. This study explores the heritage film in light of questions of national identity in film and television, industry and funding, and history, gender and representation. Using a wide range of examples and including an in-depth analysis of three case studies – Girl with a Pearl Earring (2003), Joyeux Noël (2005) and The Queen (2006) – this book presents the heritage film as a thriving phenomenon at the centre of contemporary European cinema.
Das Schloss von Otranto ist ein Roman des britischen Politikers und Schriftstellers Horace Walpole aus dem Jahr 1764. Walpole begründete damit die später sehr erfolgreiche Romangattung des Schauerromans (Gothic Novel). Der Roman stellte einen Bruch mit den Idealen der Aufklärung dar, die naturalistische Darstellungen und natürliche Erklärungen in der Literatur in den Vordergrund stellten. Er ist Vorläufer der romantischen Geschichten und Erzählungen des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts und beeinflusst die Literatur bis in unsere Zeit. Zur Inhalt: In Das Schloss von Otranto wird das für seine Familie verderbliche Wirken einer mächtigen Vaterfigur (Manfred) geschildert, die sich tyrannisch und intrigant um die genealogische Nachfolge sorgt, als sein schwächlicher Sohn von einem mysteriösen Riesenhelm erschlagen wird. Manfred, nun ohne Sohn und Erben, stellt daraufhin des Sohnes versprochener Braut Isabella nach, die er zuvor für diesen entführen ließ, um eine Verbindung zwischen seinem Fürstentum Otranto und dem Herrschaftsbereich des Marcheses von Vicenza, dessen Tochter die Braut ist, herzustellen. Nun will Manfred Isabella vergewaltigen, danach seine devote Ehefrau Hippolyta verstoßen, um dann Isabella heiraten zu können. Isabella graut es jedoch vor ihrem alten, finsteren Verfolger und versucht kurz nach Manfreds "Antrag" aus der Burg von Otranto zu fliehen.
How do calendars and clocks influence considerations of school effectiveness? From the creation of compulsory education to the future of virtual schooling, Weiss and Brown trace two centuries of school practices, policies and research linking the concept of time with ‘opportunity to learn’. School calendars and clocks are shaped by both the physical and social worlds, and the ‘clock of schooling’ is shown to be one of the ‘great clocks of society’ that helps to frame school effectiveness. School time does not operate in a vacuum, but within curriculum, teaching and learning situations. The phrase ‘chrono-curriculum’ was devised by the authors as a metaphor for exploring issues of school effectiveness within the time dimension. Using American and Canadian sources, stories are created to illustrate four themes about time and school effectiveness. The first three stories utilize access, attendance and testing as criteria associated with these eras of schooling. How will the story read in the fourth era, the digital age, which forces us to a reconsideration of time and its influence on education? Quoting David Berliner in his Foreword: “ this is an opportune time for these authors to bring us insights into the reasons we in North America created our public school systems, and how the chrono-curriculum influences those systems. The authors’ presentation of our educational past provides educators a chance to think anew about how we might do schooling in our own times.”
Wenn in den USA schwarze Teenager von Polizisten ermordet werden, ist das nur ein Problem von individueller Verfehlung? Nein, denn rassistische Gewalt ist fest eingewebt in die amerikanische Identität – sie ist das, worauf das Land gebaut ist. Afroamerikaner besorgten als Sklaven seinen Reichtum und sterben als freie Bürger auf seinen Straßen. In seinem schmerzhaften, leidenschaftlichen Manifest verdichtet Ta-Nehisi Coates amerikanische und persönliche Geschichte zu einem Appell an sein Land, sich endlich seiner Vergangenheit zu stellen. Sein Buch wurde in den USA zum Nr.-1-Bestseller und ist schon jetzt ein Klassiker, auf den sich zukünftig alle Debatten um Rassismus beziehen werden.
Amy Chua ist Juraprofessorin in Yale und zweifache Mutter. Ihre Kinder will sie zum Erfolg erziehen - mit allen Mitteln. Und gemäß den Regeln ihrer Wurzeln in China ist Erfolg nur mit härtester Arbeit zu erreichen. Sie beschließt, dass ihre Töchter als Musikerinnen Karriere machen sollen. Nun wird deren Kindheit zur Tortur. Wo eine Eins minus als schlechte Note gilt, muss Lernen anders vermittelt werden als in unserer westlichen Pädagogik. In ihrem Erlebnisbericht erzählt die Autorin fesselnd, witzig und mit kluger Offenheit von einem gnadenlosen Kampf, der ihr und ihren Töchtern alles abverlangte: ein packendes und hochkomisches Buch über Familie und Erziehung, über Leistungsdruck und über den Willen, unbedingt zu siegen.
An exploration of the cultural impact of Samuel Barber’s Adagio for Strings, the Pieta´ of music, and its enigmatic composer. "Whenever the American dream suffers a catastrophic setback, Barber’s Adagio plays on the radio.”—Alex Ross, author of The Rest is Noise In the first book ever to explore Samuel Barber’s Adagio for Strings, music and literary critic Thomas Larson tells the story of the prodigal composer and his seminal masterpiece: from its composition in 1936, when Barber was just twenty-six, to its orchestral premiere two years later, led by the great Arturo Toscanini, and its fascinating history as America’s secular hymn for grieving our dead. Older Americans know Adagio from the funerals and memorials for Presidents Roosevelt and Kennedy, Albert Einstein, and Grace Kelly. Younger Americans recall the work as the antiwar theme of the movie Platoon. Still others treasure the piece in its choral version under the name Agnus Dei. More recently, mourners heard Adagio played as a memorial to the victims of the 9/11 attacks. Barber’s Adagio is truly the saddest music ever written, enrapturing listeners with its lyric beauty as few laments have. The Adagio’s sonorous intensity also speaks of the turbulent inner life of its composer, Samuel Barber (1910-1981), a melancholic who, in later years, descended into alcoholism and severe depression. Part biography, part cultural history, part memoir, The Saddest Music ever Written captures the deep emotion Barber’s great elegy has stirred throughout the world during its seventy-five-year history, becoming an icon of our national soul.

Best Books