This major new study offers a broad historical and theoretical reassessment of the science fiction film genre. The book explores the development of science fiction in cinema from its beginnings in early film through to recent examples of the genre. Each chapter sets analyses of chosen films within a wider historical/cultural context, while concentrating on a specific thematic issue. The book therefore presents vital and unique perspectives in its approach to the genre, which include discussion of the relevance of psychedelic imagery, the 'new woman of science', generic performance and the prevalence of 'techno-orientalism' in recent films. While American films will be one of the principle areas covered, the author also engages with a range of pertinent examples from other nations, as well as discussing the centrality of science fiction as a transnational film genre. Films discussed include The Day the Earth Stood Still, The Body Snatchers, Forbidden Planet, The Quatermass Experiment, 2001: A Space Odyssey, Demon Seed, Star Trek: The Motion Picture, Star Wars, Altered States, Alien, Blade Runner, The Brother from Another Planet, Back to the Future, The Terminator, Predator, The One, Dark City, The Matrix, Fifth Elementand eXistenZ. Key Features*Thematically organised for use as a course text.*Introduces current and past theories and practices, and provides an overview of the main themes, approaches and areas of study.*Covers new and burgeoning approaches such as generic performance and aspects of postmodern identity.*Includes new interviews with some of the main practitioners in the field: Roland Emmerich, Paul Verhoeven, Ken Russell, Stan Winston, William Gibson, Brian Aldiss, Joe Morton, Dean Norris and Billy Gray.
This major new study offers a broad historical and theoretical reassessment of the science fiction film genre. The book explores the development of science fiction in cinema from its beginnings in early film through to recent examples of the genre. Each chapter sets analyses of chosen films within a wider historical/cultural context, while concentrating on a specific thematic issue. The book therefore presents vital and unique perspectives in its approach to the genre, which include discussion of the relevance of psychedelic imagery, the 'new woman of science', generic performance and the prevalence of 'techno-orientalism' in recent films. While American films will be one of the principle areas covered, the author also engages with a range of pertinent examples from other nations, as well as discussing the centrality of science fiction as a transnational film genre. Films discussed include The Day the Earth Stood Still, The Body Snatchers, Forbidden Planet, The Quatermass Experiment, 2001: A Space Odyssey, Demon Seed, Star Trek: The Motion Picture, Star Wars, Altered States, Alien, Blade Runner, The Brother from Another Planet, Back to the Future, The Terminator, Predator, The One, Dark City, The Matrix, Fifth Element and eXistenZ. Key Features*Thematically organised for use as a course text.*Introduces current and past theories and practices, and provides an overview of the main themes, approaches and areas of study.*Covers new and burgeoning approaches such as generic performance and aspects of postmodern identity.*Includes new interviews with some of the main practitioners in the field: Roland Emmerich, Paul Verhoeven, Ken Russell, Stan Winston, William Gibson, Brian Aldiss, Joe Morton, Dean Norris and Billy Gray.
MÖGE DER VERS MIT EUCH SEIN! Der Barde aus Stratford begibt sich in eine weit, weit entfernte Galaxis. In Shakespeares Star Wars treffen zwei Welten aufeinander, die sonst nicht in einem Atemzug genannt werden. Aber warum eigentlich nicht? Immerhin haben die Figuren aus Star Wars viel mit den Dramatis Personae eines elisabethanischen Dramas gemein: Es gibt einen weisen (Jedi-)Ritter und einen bösen (Sith-) Lord, der eine schöne Prinzessin gefangen hält. Auch der jugendliche Held, der zur Rettung eilt, fehlt nicht. Hinzu kommen noch ein kampferprobter Draufgänger und dessen treuer Begleiter. Ian Doescher hat mit diesem Drama in Stile des großen Meisters Episode IV umgedichtet und dabei alle Vorteile genutzt, die das neue Medium zu bieten hat. Das Resultat ist ein einzigartiges Lesevergnügen.
Identities on the Move questions the postmodernist concept of identity by looking into more progressive views of identity and difference, addressing post-positivist interpretations of key identity markers such as sex, gender, race, and agency.
If science fiction stages the battle between humans and non-humans, whether alien or machine, who is elected to fight for us? In the classics of science fiction cinema, humanity is nearly always represented by a male, and until recently, a white male. Spanning landmark American films from Blade Runner to Avatar, this major new study offers the first ever analysis of masculinity in science fiction cinema. It uncovers the evolution of masculine heroes from the 1980s until the present day, and the roles played by their feminine counterparts. Considering gender alongside racial and class politics, Masculinity in Contemporary Science Fiction Cinema also brilliantly situates filmic examples within the broader culture. In view of its largely young male audience, what masculine norms and models of behaviour are promoted by science fiction films? During the 1980s, the genre helped to redefine white masculinity in America as both powerful and victimised. Heroes embodied Reagan-era hypermasculinity, but owed their resolve to earlier traumas inflicted by greedy and technology-obsessed elites, a critique of the decade’s materialism. By the 1990s, the emotional terrain available to male characters was expanded, even witnessing the humanisation of the Terminator, and black characters entered the stage. At the same time, the world of science fiction became increasingly sanitised, moving away from the dystopias of the 1980s. Can science fiction call into question the privileged position of whiteness as the invisible and universal norm for the whole of humanity? In many ways, science fiction challenges the status quo, offering an imaginary space where identities are renegotiated. Working-class heroes fight corrupt corporations (Escape from New York or RoboCop), powerful heroines battle for survival (Alien), and cyborgs morph from one sex to another (Terminator 2). Considering these alternative visions, the book highlights the tensions inherent to science fiction as a genre. It is indispensable for understanding science fiction and its role in contemporary cultural politics.
Science Fiction Film develops a historical and cultural approach to the genre that moves beyond close readings of iconography and formal conventions. It explores how this increasingly influential genre has been constructed from disparate elements into a hybrid genre. Science Fiction Film goes beyond a textual exploration of these films to place them within a larger network of influences that includes studio politics and promotional discourses. The book also challenges the perceived limits of the genre - it includes a wide range of films, from canonical SF, such as Le voyage dans la lune, Star Wars and Blade Runner, to films that stretch and reshape the definition of the genre. This expansion of generic focus offers an innovative approach for students and fans of science fiction alike.
Jazz Bashara ist kriminell. Zumindest ein bisschen. Schließlich ist das Leben in Artemis, der ersten und einzigen Stadt auf dem Mond, verdammt teuer. Und verdammt ungemütlich, wenn man kein Millionär ist. Also tut Jazz, was getan werden muss: Sie schmuggelt Zigaretten und andere auf dem Mond verbotene Luxusgüter für ihre reiche Kundschaft. Als sich ihr eines Tages die Chance auf einen ebenso lukrativen wie illegalen Auftrag bietet, greift Jazz zu. Doch die Sache geht schief, und plötzlich steckt Jazz mitten drin in einer tödlichen Verschwörung, in der nichts Geringeres auf dem Spiel steht, als das Schicksal von Artemis selbst.
Ernest Clines Bestseller ›Ready Player One‹ ist DER Science-Fiction-Roman zur Virtual-Reality-Revolution und Vorlage für den großen Kinoblockbuster von Steven Spielberg. Im Jahr 2045 ist die Welt ein hässlicher Ort: Die Erdölvorräte sind aufgebraucht, ein Großteil der Bevölkerung lebt in Armut. Einziger Lichtblick ist die OASIS, eine virtuelle Ersatzwelt, in der man leben, arbeiten, zur Schule gehen und spielen kann. Die OASIS ist ein ganzes Universum, es gibt Tausende von Welten, von denen jede ebenso einzigartig wie phantasievoll ist. Und sie hat ein Geheimnis. Der exzentrische Schöpfer der OASIS hat tief im virtuellen Code einen Schatz vergraben, und wer ihn findet, wird seinen gesamten Besitz erben – zweihundertvierzig Milliarden Dollar. Eine Reihe von Rätseln weist den Weg, doch der Haken ist: Niemand weiß, wo die Fährte beginnt. Bis Wade Watts, ein ganz normaler Junge, der am Stadtrand von Oklahoma City in einem Wohnwagen lebt, den ersten wirklich brauchbaren Hinweis findet. Die Jagd ist eröffnet ... »›Ready Player One‹ ist absolut fantastisch – ein großer Spaß für den Geek in mir. Ich hatte das Gefühl, als sei das Buch nur für mich geschrieben worden.« Patrick Rothfuss
For critics, fans, and scholars of drama and film, the laugh has traditionally been tied to comedy, indicating and expressing mirth, witty relief, joyous celebration, or arch and sarcastic parody. But strange, dark laughter that illuminates non-comedic, unfunny situations gets much less attention. In The Last Laugh: Strange Humors of Cinema, editor Murray Pomerance has assembled contributions from thirteen estimable scholars that address the strange laughter of cinema from varying intellectual perspectives and a wide range of sources. Contributors consider unusual humors in a variety of filmic settings, from the chilling unheard laughter of silent cinema to the ribald and mortal laughter in the work of Orson Welles; the vagaries and nuances of laughter in film noir to the eccentric laughter of science fiction. Essays also look at laughter in many different applications, from the subtle, underlying wit of the thriller Don't Look Now to the deeply provocative humor of experimental film and the unpredictable, shadowy, insightful, and stunning laughter in such films as Black Swan, Henry Fool, The Treasure of the Sierra Madre, Kiss of Death, The Dark Knight, and A.I. Artificial Intelligence. The accessibly written, unique essays in The Last Laugh bring a new understanding to the delicate balance, unsettled tensions, and fragility of human affairs depicted by strange humor in film. For scholars of film and readers who love cinema, these essays will be rich and playful inspiration.
This timely volume explores the massively popular cinema of writer-director James Cameron. It couches Cameron's films within the evolving generic traditions of science fiction, melodrama, and the cinema of spectacle. The book also considers Cameron's engagement with the aesthetic of visual effects and the 'now' technology of performance-capture which is arguably moving a certain kind of event-movie cinema from photography to something more akin to painting. This book is explicit in presenting Cameron as an authentic auteur, and each chapter is dedicated to a single film in his body of work, from The Terminator to Avatar. Space is also given to discussion of Strange Days as well as his short films and documentary works.
Die spektakuläre Fantasy-Endzeit-Saga von New-York-Times-Bestseller-Autorin N.K. Jemisin - von einer riesigen Fangemeinde geliebt und ausgezeichnet mit dem HUGO Award Inmitten einer sterbenden Welt hat die verzweifelte Essun nur ein Ziel: ihre Tochter aus den Händen eines Mörders zu befreien, den sie nur zu gut kennt. Seit sich im Herzen des Landes Sansia ein gewaltiger Riss voll brodelnder Lava aufgetan hat, dessen Asche den Himmel verdüstert, scheinen immer mehr Menschen dem Wahnsinn zu verfallen. So lässt der Herrscher seine eigenen Bürger ermorden. Doch nicht Soldaten haben Essuns kleinen Sohn erschlagen und ihre Tochter entführt – sondern ihr eigener Ehemann! Essun folgt den beiden durch ein Land, das zur Todesfalle geworden ist. Und der Krieg ums nackte Überleben steht erst noch bevor. »Der elegante Stil und der düster-realistische Weltenentwurf geben die perfekte Kulisse ab für den fesselnden Kampf vom Schicksal gezeichneter Charaktere um eine zum Untergang verdammte Welt.« Publishers Weekly
"Behind-the-scenes" stories of ranting directors, stingy producers, temperamental actors, and the like have fascinated us since the beginnings of film and television. Today, magazines, websites, television programs, and DVDs are devoted to telling tales of trade lore—from on-set antics to labor disputes. The production of media has become as storied and mythologized as the content of the films and TV shows themselves. Production Studies is the first volume to bring together a star-studded cast of interdisciplinary media scholars to examine the unique cultural practices of media production. The all-new essays collected here combine ethnographic, sociological, critical, material, and political-economic methods to explore a wide range of topics, from contemporary industrial trends such as new media and niche markets to gender and workplace hierarchies. Together, the contributors seek to understand how the entire span of "media producers"—ranging from high-profile producers and directors to anonymous stagehands and costume designers—work through professional organizations and informal networks to form communities of shared practices, languages, and cultural understandings of the world. This landmark collection connects the cultural activities of media producers to our broader understanding of media practices and texts, establishing an innovative and agenda-setting approach to media industry scholarship for the twenty-first century. Contributors: Miranda J. Banks, John T. Caldwell, Christine Cornea, Laura Grindstaff, Felicia D. Henderson, Erin Hill, Jane Landman, Elana Levine, Amanda D. Lotz, Paul Malcolm, Denise Mann, Vicki Mayer, Candace Moore, Oli Mould, Sherry B. Ortner, Matt Stahl, John L. Sullivan, Serra Tinic, Stephen Zafirau
This book explores what science fiction can tell us about the human condition in a technological world, with the ethical dilemmas and consequences that this entails. This book is the result of the joint efforts of scholars and scientists from various disciplines. This interdisciplinary approach sets an example for those who, like us, have been busy assessing the ways in which fictional attempts to fathom the possibilities of science and technology speak to central concerns about what it means to be human in a contemporary world of technology and which ethical dilemmas it brings along. One of the aims of this book is to demonstrate what can be achieved in approaching science fiction as a kind of imaginary laboratory for experimentation, where visions of human (or even post-human) life under various scientific, technological or natural conditions that differ from our own situation can be thought through and commented upon. Although a scholarly work, this book is also designed to be accessible to a general audience that has an interest in science fiction, as well as to a broader academic audience interested in ethical questions.
American Smart Cinema examines a contemporary type of US filmmaking that exists at the intersection of mainstream, art and independent cinema and often gives rise to absurd, darkly comic and nihilistic effects.
Renn um dein Leben! „Das Millionenspiel“ ist eine Reality-TV-Show, bei der Kandidat Jim Raeder eine Woche lang von bewaffneten Gangstern verfolgt wird, die ihn töten wollen. Überlebt er, gewinnt er eine Million Dollar. Er steht ständig unter Beobachtung der Kameras, und manche Menschen, die er trifft, verraten ihn, andere wiederum wollen ihm helfen. Raeder ist fest entschlossen, durchzuhalten, doch seine Kräfte schwinden ... Die Erzählung „Das Millionenspiel“ erscheint als exklusives E-Book Only bei Heyne und ist zusammen mit weiteren Stories von Robert Sheckley auch in dem Sammelband „Der widerspenstige Planet“ enthalten. Sie umfasst ca. 30 Buchseiten und wurde 1970 von Tom Toelle für das deutsche Fernsehen verfilmt.
›Blade Runner‹, der Film von Ridley Scott, beruht auf dem Roman von Philip K. Dick aus dem Jahr 1968, in dem Androiden von elektrischen Schafen träumen. Denn in der postapokalyptischen Gesellschaft definiert der Besitz von Tieren den Status und eine Person im Fernseher wird beinahe göttlich verehrt. Vom Mars zurückgekehrte Androide bedrohen aber die radioaktive Idylle, und ein Kopfgeldjäger – im Film Harrison Ford – macht Jagd auf sie. Mit höhnischem Scharfsinn und schwarzem Humor erkundet Dick die Grenze, die den Menschen von den Androiden, die er geschaffen hat, unterscheidet. Eine Lektion in Sachen Ethik der Technik. »Philip K. Dick ist für die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts, was Franz Kafka für die erste war.« Art Spiegelman
Der Mann vom Mars Die erste Mars-Expedition ist auf dem roten Planeten abgestürzt, und erst zwanzig Jahre später erreichen erstmals wieder Menschen den Nachbarplaneten. Sie finden Michael Valentine Smith, einen jungen Mann, der als Kind die Katastrophe überlebt hat und von Marsianern erzogen wurde, und nehmen ihn mit zur Erde. Die Heimatwelt seiner Eltern ist für ihn eine fremde, unverständliche Welt, und er verwendet seine mentalen Kräfte dazu, sie zu verändern. Damit wird er für die einen zum Messias, und für die anderen zu einem Feind, den man mit allen Mitteln bekämpfen muss ...
Los Angeles, eines nicht zu fernen Tages: Hiro Protagonist, ein Starprogrammierer und Pizzakurier, kommt einer Verschwörung auf die Spur, die sowohl in der realen Welt als auch im virtuellen Raum immer mehr Todesopfer fordert. Hiro taucht als Schwertkämpfer in die Cyberwelt der Zukunft ein, um dort einen Schurken aus ferner Vergangenheit zu besiegen und die »Infokalypse« zu verhindern...
Die Science-Fiction-Sensation aus China China, Ende der 1960er-Jahre: Während im ganzen Land die Kulturrevolution tobt, beginnt eine kleine Gruppe von Astrophysikern, Politkommissaren und Ingenieuren ein streng geheimes Forschungsprojekt. Ihre Aufgabe: Signale ins All zu senden und noch vor allen anderen Nationen Kontakt mit Außerirdischen aufzunehmen. Fünfzig Jahre später wird diese Vision Wirklichkeit – auf eine so erschreckende, umwälzende und globale Weise, dass dieser Kontakt das Schicksal der Menschheit für immer verändern wird.
Ab 9. August im Kino! Im Marianengraben südwestlich von Burma hat »Carcharodon megalodon« überlebt - MEG, ein Vorfahre des weißen Hais und eines der gefährlichsten Raubtiere, das je existierte. Der Herrscher der Meere, eine Killermaschine. Jonas Taylor, ein berühmter Tiefseeforscher, ahnt es. Auf einer Tauchstation in ozeanischen Tiefen stellt sich heraus, wie recht er hat. MEG gelingt es, in die oberen Wasserschichten aufzusteigen, wo der gigantische Hai fortan sein Unwesen treibt. Die Jagd beginnt - und dieses Mal ist der Mensch das Opfer ...

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