A pseudo-autobiographical exploration of the artistic and cultural impact of the transformation of the print book to its electronic incarnations.
Reports of the book’s death have been greatly exaggerated. Books are flourishing in the Internet era?widely discussed and reviewed in online readers’ forums and publicized through book trailers and author blog tours. But over the past twenty-five years, digital media platforms have undeniably transformed book culture. Since Amazon’s founding in 1994, the whole way in which books are created, marketed, publicized, sold, reviewed, showcased, consumed, and commented upon has changed dramatically. The digital literary sphere is no mere appendage to the world of print?it is where literary reputations are made, movements are born, and readers passionately engage with their favorite works and authors. In The Digital Literary Sphere, Simone Murray considers the contemporary book world from multiple viewpoints. By examining reader engagement with the online personas of Margaret Atwood, John Green, Gary Shteyngart, David Foster Wallace, Karl Ove Knausgaard, and even Jonathan Franzen, among others, Murray reveals the dynamic interrelationship of print and digital technologies. Drawing on approaches from literary studies, media and cultural studies, book history, cultural policy, and the digital humanities, this book asks: What is the significance of authors communicating directly to readers via social media? How does digital media reframe the "live" author-reader encounter? And does the growing army of reader-reviewers signal an overdue democratizing of literary culture or the atomizing of cultural authority? In exploring these questions, The Digital Literary Sphere takes stock of epochal changes in the book industry while probing books’ and digital media’s complex contemporary coexistence.
Die Einsicht in die Polyvalenz poetischer Texte zähmt die noch jeder Form diskursiver Analyse von Kunstwerken eigene Tendenz, Sinn und Bedeutung festzuschreiben. Im Spannungsfeld zwischen der anarchischen “Lust am Text“ (Roland Barthes) und der “Wut des Verstehens“ (Jochen Hörisch) behaupten sich die 'Lektüren', die als Verstehensangebote der Vieldeutigkeit literarischer Werke durch Analysen von Form und Inhalt zur Sichtbarkeit verhelfen wollen, ohne ihnen den Atem abzuschnüren. Ihr Ziel ist es nicht, das “Rätsel“ (Adorno) literarischer Kunstwerke zu lösen, sondern es als “Rätsel“ in seinen vielfältigen Bedeutungsdimensionen erfahrbar zu machen. Von hier aus versammelt der vorliegende Band 'neue' Lektüren als Angebot zum Gespräch und Herausforderung, Texte als Mittel intensiver Blicköffnungen zu begreifen, was nichts anderes heißt als: immer wieder aufs Neue zu lesen. Der Band enthält Studien zu Medea-Bildern (Anna Chiarloni), Marie von Ebner-EschenbachsDas Schädliche (Erika Tunner), der Figur des Juden in romantischen Märchen (Martha B. Helfer), derReitergeschichte Hugo von Hofmannsthals (Heinz-Peter Preußer), der frühen Romantikerinnenrezeption (Anke Gilleir), Franz KafkasDas Urteil (Gerhard P. Knapp), Robert Walsers Tobold II (Jaak De Vos), Lion FeuchtwangersMoskau 1937 (Anne Hartmann), der Exilerfahrung im Werk Franz Werfels (Hans Wagener), Erich Frieds Nachdichtung von Dylan Thomas'Under Milk Wood (Jörg Thunecke), der Raumkonzeption in Erzähltexten Volker Brauns (Hans-Christian Stillmark), Eli Amirs RomanNuri (Heidy Margrit Müller), Christa Wolfs Sommerstück (Roswitha Skare), Urs WidmersDer blaue Siphon (Henk Harbers), Christoph Marthalers Stunde Null (Christopher B. Balme), der Lyrik Heinz Czechowskis (Anthonya Visser), Erzähltexten von Judith Hermann und Susanne Fischer (Monika Shafi), Werner Fritschs Grabungen (Norbert Otto Eke) und zum Wissen um den Autor bei Neulektüren (Elrud Ibsch).
Today we are witnessing dramatic changes in the way scientific and scholarlyknowledge is created, codified, and communicated. This transformation is connected to the use ofdigital technologies and the virtualization of knowledge. In this book, scholars from a range ofdisciplines consider just what, if anything, is new when knowledge is produced in new ways. Doesknowledge itself change when the tools of knowledge acquisition, representation, and distributionbecome digital? Issues of knowledge creation and dissemination go beyond thedevelopment and use of new computational tools. The book, which draws on work from the VirtualKnowledge Studio, brings together research on scientific practice, infrastructure, and technology.Focusing on issues of digital scholarship in the humanities and social sciences, the contributorsdiscuss who can be considered legitimate knowledge creators, the value of "invisible"labor, the role of data visualization in policy making, the visualization of uncertainty, theconceptualization of openness in scholarly communication, data floods in the social sciences, andhow expectations about future research shape research practices. The contributors combine anappreciation of the transformative power of the virtual with a commitment to the empirical study ofpractice and use. The hardcover edition does not include a dust jacket.
The first collection of writings on poetry that is composed, disseminated, and read on computers; essays and artist statements explore visually arresting, aurally charged, and dynamic works that are created by a synergy of human beings and intelligent machines.
A revelation in literary criticism, Philip Mead's NETWORKED LANGUAGE offers absorbing new perspectives on Australian poetry and its cultural life. This study presents new ways of understanding Australian poetry, drawing on an equal fascination with the artifice of poetry and the complexity of culture. It is about the ways poetry changes in relation to its social, political and historical contexts, the way poetic communities and the readerships of poetry have changed through history, and continue to change in the present. "Mead's scholarly tentacles go very deep and his insights are seriously new. This book will be most valuable, and will last." -- Chris Wallace-Crabbe
Provides historical coverage of the United States and Canada from prehistory to the present. Includes information abstracted from over 2,000 journals published worldwide.
Ausgezeichnet mit dem World Fantasy Award als »Bester Roman des Jahres«. Alif, ein junger Hacker in einem arabischen Emirat, sieht es als seine Berufung an, seinen Klienten Anonymität und Schutz vor staatlicher Überwachung zu bieten, ganz gleich ob es sich dabei um Dissidenten oder Islamisten handelt. Doch als er selbst ins Fadenkreuz der Regierung gerät und sein Rechner gehackt wird, muss Alif sein bisheriges Leben hinter sich lassen und untertauchen. Dass ihm zudem ein uraltes Buch mit dem Titel »Tausendundein Tag« in die Hände gespielt wird, verkompliziert die Sache enorm. Denn sein Inhalt enthüllt die reale Existenz der Dschinn und scheint obendrein der Schlüssel zu einer neuen Informationstechnologie zu sein ... »Alif der Unsichtbare« widersetzt sich allen Genrekategorien: Dieser wundervolle Debütroman ist gleichermaßen Fantasy-Roman und dystopischer Techno-Thriller. Vor dem Hintergrund einer nicht näher bestimmten arabischen Großstadt erzählt er, was geschieht, wenn der Schleier zwischen sichtbarer und unsichtbarer Welt durchlässig wird.
Edited by John C. Welchman. Essays by Connie Butler, Brian Butler, Matthew Coolidge, Dennis Cooper, Mike Davis, Dave Muller, Diana Thater and Frances Stark.
Walter Benjamin beschreibt in dem Aufsatz Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit die geschichtlichen, sozialen und ästhetischen Prozesse, die mit der technischen Reproduzierbarkeit des Kunstwerkes zusammenhängen. In die Reihe der kunstsoziologischen Arbeiten Benjamins gehören auch die beiden hier zum ersten Mal in Buchform veröffentlichten Texte: Kleine Geschichte der Photographie (1931) und Eduard Fuchs, der Sammler und der Historiker (1937). Sie erhärten Benjamins Einsichten am Einzelfall.
The art of the mix creates a new language of creativity.
Mieke Gerritzen hat einen starken visuellen Stil entwickelt, der sich Schritt für Schritt in eine Vision gewandelt hat – eine klare Vision über den Zustand der Welt: Eine Konsumgesellschaft, in welcher Ruhm, Macht und Geld den Ton angeben. In «Style First» treibt Gerritzen die Macht des Visuellen und der Vision auf die Spitze.
"This full-color catalog designed by Gail Swanlund for the exhibition George Stone - Probabilities - a Twenty-Year Survey, at the Municipal Art Gallery at Barnsdall Art Park, focuses on the installation work of Los Angeles artist George Stone. His extensive use of discarded technologies found in surplus yards that are then re-engineered to represent complex wired-era metaphors make him a true pioneer in the expansion of our sculptural vocabulary. Probabilities - the first survey of Stone's work includes writings by leading essayists Norman M. Klein, Peter Lunenfeld, Judith E. Vida, M.D., and Ralph Rugoff."

Best Books